Henkilökuva: Hayao Miyazaki

Tervehdys kaikille taas. Ajattelin aloittaa uuden osion blogissani. Juuri sen takia koska tämä on yksi uusi osa alue jonka aion ottaa käyttöön blogissani ja se on henkilökuva, Ensimmäisenä vuorossa on kaikkien rakastama ja tunnettu animaatio elokuvien ohjaaja. Joka on noussut muita animaattoreita korkeammalle. Ihka ihana Miyazaki-san.

Mies joka nousi ylitse muiden

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki syntyi Tokiossa Bunkyon kaupungissa vuonna 1941. Ennen toista neljästä syntyneestä pojastaansa Katsuji Miyazakia.

Silloin kun 2.maailman sota oli vielä käynnissä Katsuji oli  Miyazakin lentokonefirman ohjaaja. Jonka hän omisti. Katsuji oli myös todella läheinen henkilö Miyazakille koska tämä oli hänen setänsä. Katsuji oli myös taitava käsistään hän nimittäin teki sedälleen peräsimiä A6M Zero sotalentokoneisiin. Tuohon aikoihin myös Miyazaki itse suunnitteli nämä lentokoneet ja piirsi näiden pohjapiirustukset. Miyazaki päätti myös lisätä hiukaan omaa tyyliään lentokoneisiin jotta niistä tulisi näyttävämpiä. Näistä tulikin myöhemmin erityinen osa-alue Miyazakin elokuville.

A6M "Zero" Sotalentokone johon Miyazaki tykästyi

Miyazakin varmasti yksi rakkaimmista ihmisistä oli hänen oma äitinsä joka tunnettiin sietämättömästä halusta lukea aina kirjoja. Hän myös innostui kyselemään ajoittain kysymyksiä kohdistuen sosiaalisiin arvoihin.

Alkaen 1941 vuodesta Miyazakin äidille sattui köpelösti hän nimittäin sairastui Pott nimiseen tautiin jonka vaivoihin kuului selkäkipua, kuumetta ja anoreksiaa. Onneksi hän kuitenkin parani taudista vuoden 1955 lopussa. Suurimman osan ajastaan Miyazakin äiti vietti aikaansa sairaalassa sairastamassa. Mutta hän pääsi myös onneksi kotiin sairastamaan jossa Miyazaki pystyi tarvittaessa hoitamaan häntä.

Miyazakin kasvatuksen aikoihin Miyazaki joutui vaihtamaan tiuhaan tahtiin kouluja. Nämä tapahtumat selvästi kuvastuivat myöhemmin hänen elokuvissaan.Kun Miyazaki täytti 3-vuotta hänen perheensä joutui evakoimaan kotikaupungistaan Bunkyosta. Ja aloitti koulunkäynnin evakossa vuonna 1947. 9.vuoden ikäisenä hänen perheensä palasi takaisin kotiin. Mutta samana vuonna hän vaihtoi taas koulua tällä kertaa amerikkalaiseen peruskouluun.

Miyazaki meni Toyotaman lukioon ja kuten kaikki muutkin lapset 2.maailman sodan päättymisaikoina halusivat olla manga-artisteja niin Miyazaki päätti seurata perässä. Koska hän ei halunnut olla erilainen kuin muut lapset noihin aikoihin. Mutta vaikka Miyazaki halusikin kovasti ryhtyä siihen  niin hänen taitonsa eivät riittäneet siihen ollenkaan hän osasi vain piirtää lentokoneita, tankkeja ja sota-aluksia. Ja jopa niinkin yksinkertainen asia kuin ihminen tuotti Miyazakille paljon hankaluuksia niitä piirtäessä.

Jopa tunnetut manga artistit kuten "Osamu Tezuka, Tetsuji Fukushima ja Sanpei Shirato vaikuttivat hänen töihinsä. Onneksi kuitenkin myöhemmin kun kyseiset henkilöt antoivat Miyazakille kritiikkiä asiasta niin hän sai kehitettyä oman piirustustyylinsä mutta kyllä hän kauan myös pysytteli Tezukan tyylissä ennen kuin Miyazakia kutsui uudet tuulet ja hän rupesi opettelemaan animointia.

Miyazaki näki 3.vuonna Toyotamassa leffan nimeltään Hakujaiden "The Tale Of the White Serpent" jonka oli ohjannut Taiji Yabushita ja sen animoi yhtiö nimeltään Toei Animation. Joka kuvaili elokuvaa sanoin: "Ensimmäinen värillinen japanilainen animaatio" Miyazaki syvästi liikuttui katsellessaan elokuvan ja suorastaan rakastui leffan sankarittareen. Joka jätti myöhemmin hänelle suuren vaikutuksen joka oli niin valtava että se sai Miyazakin lopettamaan uransa manga-artistina ja kääntämään katseensa kohti animaatiota. Jotta Miyazaki voisi ryhtyä animaattoriksi hänen oli eka opittava yksi tärkeä asia: Miten piirtää ihminen.

The Tale Of the White Serpent
Ensimmäinen värillinen animaatio-elokuva
Ohjannut: Taiji Yabushita 1958

Kun Miyazaki oli käynyt lukion loppuun ja valmistunut Toyotamasta hän suuntasi Gakushuin yliopistoon jossa hän liittyi "lasten kirjallisuutta tutkivaan kerhoon". Joka oli noihin aikoihin lähes sama asia kuin  sarjakuvakerho. Eikä kulunut pitkään aikaa kun jo Miyazaki valmistui taas Gakushuin yliopistosta vuonna 1963. Ja hän erikostui poliittiseen tieteeseen ja ekonomiaan.

kuvan ottanut : Y440
GakuShuin Yliopisto jossa Miyazaki opiskeli 1963

Miyazakin kutsumus ja Toei Animation

Heinäkuussa Miyazaki sai hyvän työtarjouksen Toei Animationilla ja työskenteli artistina WanWan Chushingura " Watchdog Bow Wow" animen parissa vuonna 1963.

Kun Miyazaki oli tullut Toei:lle töihin hän pääsi kiinni työnselkkaukseen ja toimi päällikkönä Toei:n osastolla vuonna 1964.

Miyazaki halusi että häntä kunnioitetaan ja huomioidaan joten Toei huomasi Miyazakin kyvyt pian anime artistina ja hän pääsikin ensimmäiseen kunnon työhön vuonna 1965 tuotettuun  animeen nimeltään Ganba no Uchuu Ryoko "Gulliver's Travels Beyond"  Jossa hän toimi myös anime artistina.Mutta Miyazaki ei ollenkaan pitänyt elokuvan loppu käsikirjoituksesta jonka takia hän päätti kokonaan muuttaa sen ja lisätä omat nerokkaat ideansa siihen sen sijaan. Myöhemmin tuo Miyazakin muunneltu versio sai kunniaa koska se valittiin elokuvan loppu versioksi.

Mutta Miyazaki sai seuraavaan animaatioon tehdä hommia hiukan enemmän hänet nimitettiin animaattori päälliköksi, hän pääsi myös vastaamaan konsepti taiteesta ja suunnittelemaan kohtauksia vuonna 1968 animaatio elokuvaan Hols: Prince of the Sun. "Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken" joka oli nähtävyys elokuva jonka ohjasi Isao Takahata. Jonka kanssa Miyazaki jatkoi vielä työskentelyä kolme vuosikymmentä sen jälkeenkin.

Onnistuipa Miyazaki saamaan lisää töitä Holsin jälkeen nimittäin hän toimi ensimmäistä kertaa avainanimaattorina Kimio Yabukin Puss in the Boots animaatiossa vuonna 1969. Tälläkin kertaa hän pääsi vaikuttamaan kohtauksiin erityisesti takaa-ajo kohtaukseen ja vastaamaan myös kuvakäsikirjoituksesta. Myös elokuvasta tehtiin manga-adaptaatio jonka Miyazaki pääsi kuvittamaan. Myöhemmin sama animaatio-elokuva sai jatko-osia joista vastasi Toie Animation.

1970 luvulla Miyazakia kutsuttiin jo studion maskotiksi. Mutta Miyazaki nähtävästi päätti ettei halunnut olla tekemisissä enää saman animaatio-elokuvan kanssa. Myöhemmin samassa paikassa Miyazaki ehdotti omia kohtaus ideoitaan "Flying Phantom Ship" elokuvan käsikirjoitukseen. Ja hänet valittiin toteuttamaan omat ideansa kyseisen leffan parissa.

Mutta Miyazakin kaikkein suurin rooli oli vasta tulossa nimittäin hänet valittiin työstämään 2 eri elokuvaa. Ali Baba and the Forty Thievesiin "Aribaba to Yonjubiki no Tozuku" Miyazaki suunnitteli hahmot ja samalla kehitti rakenteen elokuvalle. Hän teki samat suunnitelmat animaatio-elokuvaan Animal Treassure Island. Nämä tapahtuivat vuonna 1971. Hän myös kirjoitti molemmille käsikirjoitukset ja hoiti avainanimaation ratkaisevat kohtaukset elokuvissa.

Miyazaki päätti taas kuitenkin myöhemmin että hän ei van yksinkertaisesti enää jaksanut olla enää samassa paikassa koko ajan tuottamassa animaatioita. Joten hän marssi ulos Toei Animationilta 1971.  Miyazaki meni 4 eri studioon auttamaan  Mushi Productioniin, A Pro, Nippon Animation ja TMS Entertaimentille jossa hän pääsi ohjaamaan  yhdessä Isao Takahatan kanssa  6 jaksoa Lupin III sarjasta.  Mutta se ei riittänyt Miyazakille vaan hän toimi myös elokuvassa World Masterpiece Theaterissa animaattorina jälleen kerran Takahatan kanssa.

Kun kerta Miyazaki ja Takahata tulivat niin hyvin toimeen keskenään päättivät molemmat aloittaa uuden projektin nimeltään Pippi Longstocking animaatio sarjan johon hän piirsi todella kattavan kuvakäsikirjoituksen. Ikävä kyllä kun Miyazaki oli lähtenyt Ruotsiin hakemaan tietoa sarjasta niin hän tapasi siellä Astrid Lidgrenin joka pisti projektille lopun. Ja sen tekeminen lopetettiin siihen.

Miyazaki ei kuitenkaan lannistunut vaan kirjoitti ja suunnitteli kaksi Panda! Go Panda! lyhytanimaatiota jonka puikkoihin Takahata oli päässyt ohjaamaan nämä.

Miyazaki myös viimeinkin ohjaamaan jotain. Hän ohjasi anime sarjan nimeltään Future Boy Conan joka oli valmistunut vuonna 1978. Miyazakin ideoiden alku oli nimenomaan englantilaisen Alexander Keyn ansiosta joka teki Incredible Tidesta adaptaation novelliksi. Tämä suorastaan kiinnosti Miyazakia niin paljon että hän suorastaan keksi ideoita Future Boy Conaniin. Näistä Miyazaki sai myöhemmin vaikutteita kuten tyttö luonnossa (Nausica) naissoturi (Princess Mononoke)

Mistä Miyazaki ja elokuvat tunnistetaan parhaiten

- Feministisyydestään
- Uskomattomasta animaatiosta
- Mahtavista teemoista
- Mielenkiintoisista hahmoista ja hahmokokonaisuuksista
- Fantastisesta musiikista

Animen ja Animaatioiden alku.

Tervehdys pitkästä aikaa kaikille lukijoille ja blogin seuraajille. Uusi vuosi on pian täällä ja uudet kujeet. Tänään aiheeni keskittyy animen alkuaikoihin elikkä siihen mikä oli ensimmäinen anime josta lähti liikkeelle koko anime touhu Japanissa.

Animen kultakaivos

Japanin taipale animen alussa alkoi vallan ensimmäisestä ja merkittävämmästä animesta joka on varmasti vielä monen japanilaisen mieleen jäänyt anime. Se oli myös siinä mielessä merkittävin anime joka saatiin aikaan tekniikalla jota silloin niiden aikana käytettiin.

Monelle tuskin sanoo nimi Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki mitään. Ei se minullekkaan sanonut kunnes tajusin että tästä lähti liikkeelle Japanin nousu ja animen historian alkutaival. Näihin aikoihin tämä anime oli ensimmäinen kunnollinen animaatio jonka animaattori nimeltään Ōten Shimokawa loi vuonna 1917.

Shimokawan työ oltiin jo jättämässä väliin koska terveydelliset ongelmat kohtasivat häntä eikä hän pystynyt jatkamaan työtään vähään aikaan. Kuitenkin hän parani ja työ saatiin julkaistua viimein tammikuussa julkaistua. Jonka jälkeen Japanin taival animen kanssa oli vasta alkamassa.

Tällä hetkellä kuitenkin Japanin animaatiot vielä jaksavat ainakin innostaa japanilaisia ja eikä niiden tulevaisuus näytä vielä ainakaan synkältä. 

Alhaalla kuva animaatiosta. Selvästi aikaa on vierähtänyt jonkin aikaa :DD

Japanin eka animaatio ;d
(Copyright: Ōten Shimokawa)

Anime termit käsittelyssä: Mitä eroa on OVA:lla, ONA:lla, OADI:lla ja Speciaaleilla?

Tervehdys taas hyvät lukijat. Tänään keskitymme aiheeseen mitä eroa on näillä kyseisillä termeillä ja miten ne liittyvät anime kulttuuriin ja sen historiaan.

Ensin kerron teille OVA:sta joka on varmasti näistä suosituin tällä hetkellä animessa koska niitä tulee koko ajan vain enemmän ja enemmän. Ne ovat myös todella suosittuja japanissa.

OVA: (Original Video Animation)

Aloittakaamme siitä mikä merkitys tällä on animen katsojille ja Japanin yleisölle ylipäätänsä. 

OVA:t eroavat kokonaan eri tavalla tavallisista animejaksoista ja ne ovat yleensä vähän pidempiä kuin normaali 23 minuutin jakso esim. 48 minuuttia. Mutta se voi myös yltää 1h-2h jaksoon.

 Ne eroavat hyvinkin suuresti muista jaksoista siinä mielessä että ne ovat jaksoja joita ei näytetä tv:ssä vaan menevät suoraan DVD myyntiin ja yleensä OVA:t voivat olla minkä tyyppisiä jaksoja vain mutta niissä on aina melkein jokin teema valittuna kyseistä animea varten. Monet suositut animesarjat ovat ensiksi saaneet OVA:n kuten esimerkiksi Toriko ja myöhemmin jos OVA:n katsojaluvut ovat olleet nousussa niin silloin se on käännetty täysi kokoiseksi animeksi. Ovissa on myös aina suurempi budjetti käytössä kuin tavallisella jaksolla jonka vuoksi niiden tekemiseen menee aikaa ja rahaa. Ovissa myös juoni ja tarinan kerrontaan on panostettu enemmän kuin tavallisissa jaksoissa. Ovissa on yleensä myös vain 1 jakso mukana mutta se ei tarkoita että ne olisi halpoja vain päinvastoin ne ovat kalliimpia kuin animeboksit. 

Niin kuin jo mainitsin tuossa aikaisemmin ovia ei näytetä TV:ssä tai teattereissä mutta jos animea halutaan mainostaa niin silloin on tehty tämmöisiä niin sanottuja poikkeus tapauksia joista johtuen jotkut OVA:t voidaan lähettää TV:ssä.

Historiaa:

OVA:t ovat lähtöisin 1980-luvulta jolloin ne saapuivat Japaniin. Samalla VCR eli videonauhureiden käyttö ja myynti yleistyivät japanissa. Nykyään kuitenkin OVA:t ovat DVD formaatissa jolloin videonauhureita ei olla enää kovin paljoa kaipailtu sillä DVD:hän on tietenkin parempi ja teknologian on mentävä eteenpäin jossain vaiheessa eikä pysytellä paikoillaan.
Seuraavaksi vuorossa ovat ONA:t miten nämä sitten eroavat ovista ja mikä merkitys niillä on animeteollisuudelle. Katsastellaanpa hieman tarkemmin tätä käsitettä.

ONA: (Original Net Animation)

Kuten jo voitte varmaan jo tuosta nimestä päätellä kyseessähän on pelkästään Internetissä julkaistavat jaksot joilla voidaan mainostaa tiettyä animea. Yleensä nämä eivät ole kauhean pitkiä vaan hyvinkin lyhyitä preview jaksoja joilla voi saada hiukan esimakua siitä tietystä animesta jota näytetään. ONA on siinä mielessä vielä aika uusi formaatti Japanissa jotenka sen skene ei vielä ole niin suosittu kuin OVA:n tai OADin joten budjettiin ei käytetä niin paljon rahaa. Mutta silti on hienoa että animestudiot ovat saaneet nämä ONA:t kin paremmin julkisuuteen erilaisten striimaus sivustojen avulla kuten Chrunchyroll tai omien striimaussivutojen kautta.
Entäpä mitä kertoisin  OAD:eista jotka liittyvät muuhun kun kuin animeen ja niiden jakeleminen toimii käytännössä eri tavalla kuin OVA:t tai ONA:t. 

OAD: (Original Animation DVD)

Tällä kertaa kyseessä on hiukan erilainen tilanne kuin noiden 2 muun formaatin kanssa. Näitä yleensä jaellaan vaan suosittujen mangapokkareiden mukana jolla voidaan mainostaa kyseistä mangaa ja saada ihmiset ostamaan se pokkari kun saavat hiukan oheistuotetta mukana. OAD on todella suosittu formaatti Japanissa jonka vuoksi se on menestynyt niin hyvin että melkein kaikkien suosittujen mangojen parista löytyy OAD joka on niin sanotusti Bundle pakkauksessa sen kyseisen mangapokkarin kanssa.

Speciaalit:

Vaikka japanissa on näin monta erilaista formaattia niin mahtuu siihen väliin vielä yksi formaatti joka on special. Eli speciaaliversio jostain anime jaksosta näissä yleisenä tapana on olla vaikka teema esim kesä tai joku muu vastaava. Speciaalit voivat olla 1-2h pitkiä jaksoja joten niiden katseleminen on saman aista kuin katsoisit elokuvaa. Mutta joissain erikoistapauksissa nämä saattavat olla lyhyempiä.

Yhteenveto:

Nyt kun olen kertonut teille näistä formaateista niin tiedätte paljon enemmän animesta ja kun näette kyseisen formaatin osaatte vertailla niiden eroja keskenään toisiinsa.
Hauskoja katseluhetkiä!

T: Blogaaja

Fillerit Animessa

Huh huh sain juuri omat koulutehtävät tehtyä. Mutta päätin silti vielä kirjoittaa aiheen tästä asiasta koska kyseessähän on animessa esiintyvät fillerit. Mitä fillerit oikeastaan ovat? Aluksi haluan sanoa että fillerit eivät liity mitenkään animen juoneen ja ne ovat jaksoja jotka ovat vain väsätty animekatsojien kiusaksi jottei vaan anime saisi manga-sovitusta kiinni ja saisi tietää samoista juoneen liittyvistä asioista niin kuin mangassa. Yleensä fillerit ovat myös jaksoja joita yritetään tunkea joka ikiseen animeen nykyään vaikea sanoa tähän miksi näin on?...

Ehkä se johtuu vain siitä että halutaan että alkuperäinen manga-sovitus myisi paremmin kuin anime. Ja myöskin sen takia animaattorit ajattelevat että nämä filleri jaksot tulevat olemaan hyviä ja niitä katsotaan ilolla koska niihin voidaan periaattessa pistää mitä vain katsojan pään pyörälle saamiseksi. Mutta yleensä nämä ovat tosiaan jaksoja jotka eivät liity siihen juoneen mihinkään vaan voivat olla esim. teema jaksoja esim Bleachissä olevien zampakuto miekkojen arc jossa ei seurata enää tarinan juonta vain aloitetaan periaatteessa kertomaan uutta sivutarinaa juonen vierelle.

Ei fillereissä muuten mitään huonoa olisi mutta se on välillä suorastaan tosi raivostuttavaa kun on hyvä kohta menossa tietyssä animessa. Ja tuleekin ilmoitus että filler jaksoja tullaan näkemään puoli vuotta ennen kuin päästään taas varsinaisen canonin pariin ja saadaan tietää lisää hahmoista ja kuinka se tarinat nyt jatkui esimerkiksi One Piecessä tai Narutossa.

Fillereissä on myös se toinenkin huono puoli joka koskee animaation laatua johon ei olla panostettu kyllä juuri ollenkaan niinkuin juonessa kertovissa jaksoissa. Esim tiettyjen hahmojen animointia tai liikkeitä saatetaan muuttaa joissakin filleri jaksoissa kokonaan ennen kuin palataan takaisin juonea kuljettaviin jaksoihin. 

No mutta onko fillereissä sitten juuri mitään hyviä piirteitä joita animeissa pitäisi olla. Maybe se vähän riippuu fillerin laadusta ja sitä mitä se käsittelee jos se käsittelee jonkun hahmon flashback tarinaa niin silloin se voi olla myöskin todella mielenkiintoinen mutta jos se ei käsittele mitään flashbackkejä tai ainakin jotain seikkailullista puolta niin silloin voi katsojakin todeta että ehkä olisi parempi skipata nämä filleri jaksot ja siirtyä takaisin juonen pariin sillä ei kukaan jaksa katsoa 600 jaksoa fillereitä elleivät ne ole hyvin tehty ja niihin animaation laatuun on panostettu ja ne kertovat jostakin mielenkiintoisesta asiasta joka olisi juonen kannalta myös hyödyksi tarinalle. 

Näitä filler jaksojakin kuitenkin on erilaisia ja ne eivät päde kaikkiin animeihin. Vaan vain niihin animehin jossa animen teko hetkellä ei olla paljon katsojaa mietitty ja on vain rahan perässä heitetty pari filler jaksoa menemään jolloin katsojan mielipiteet on heitetty syrjään ja sarjan uskotaan tuottavan hyvin mutta näinhän asian laita ei todellakaan ole!

Viimeiseksi haluan kertoa omat mielipiteeni fillereistä. Itse tosiaan tuli tehtyä parin animen kanssa sillä lailla että kaikki fillerit tuli katsottua vaikka olisi kuinka tehnyt siirtyä siinä juonessa eteenpäin. Esimerkkeinä sanon tässä ainakin Dragon Ball Z:n jossa fillerimäärä on suorastaan kaamea. Samoin Bleach, Naruto ja Katekyo Hitman Reborn saavat maininnan näistä. Mutta jos edes yksi hyvä sarja pitäisi sanoa joista fillerit kannattaisi katsoa niin se olisi Detective Conan. Koska sarjassa tulee joka jaksossa uusia henkilöitä mukaan. Ja tämän sarjan kannalta fillerit voi olla hyödyllisiä ihan vain juonenkin takia tai jos vain haluaa muuten vain tutustua näihin uusiin hahmoihin paremmin fillereiden avulla. 

Tähänkään asiaan ei kukaan voi kuitenkaan puuttua toisten mielipiteisiin. Joten jos tykkäät fillereistä niin totta kai voit katsoa kaikki jaksot mutta jos olet taas ihminen jolla on huonoja kokemuksia fillereiden kanssa niin silloin en suosittele fillereitä katsomaan. Sanon vain sen että kaikelle kuitenkin pitää antaa mahdollisuus. Joten suosittelen  toki katsomaan pari filler jaksoa ja päättämään vasta sen jälkeen mitä haluat tehdä jatkaa juonen kulkua vai katsoa lisää fillereitä. Halusimme tai emme fillerit tulevat aina pysymään animessa se on sipuli!

Hyvää Päivän jatkoa

T: Blogaaja