Anime termit käsittelyssä: Mitä eroa on OVA:lla, ONA:lla, OADI:lla ja Speciaaleilla?

Tervehdys taas hyvät lukijat. Tänään keskitymme aiheeseen mitä eroa on näillä kyseisillä termeillä ja miten ne liittyvät anime kulttuuriin ja sen historiaan.

Ensin kerron teille OVA:sta joka on varmasti näistä suosituin tällä hetkellä animessa koska niitä tulee koko ajan vain enemmän ja enemmän. Ne ovat myös todella suosittuja japanissa.

OVA: (Original Video Animation)

Aloittakaamme siitä mikä merkitys tällä on animen katsojille ja Japanin yleisölle ylipäätänsä. 

OVA:t eroavat kokonaan eri tavalla tavallisista animejaksoista ja ne ovat yleensä vähän pidempiä kuin normaali 23 minuutin jakso esim. 48 minuuttia. Mutta se voi myös yltää 1h-2h jaksoon.

 Ne eroavat hyvinkin suuresti muista jaksoista siinä mielessä että ne ovat jaksoja joita ei näytetä tv:ssä vaan menevät suoraan DVD myyntiin ja yleensä OVA:t voivat olla minkä tyyppisiä jaksoja vain mutta niissä on aina melkein jokin teema valittuna kyseistä animea varten. Monet suositut animesarjat ovat ensiksi saaneet OVA:n kuten esimerkiksi Toriko ja myöhemmin jos OVA:n katsojaluvut ovat olleet nousussa niin silloin se on käännetty täysi kokoiseksi animeksi. Ovissa on myös aina suurempi budjetti käytössä kuin tavallisella jaksolla jonka vuoksi niiden tekemiseen menee aikaa ja rahaa. Ovissa myös juoni ja tarinan kerrontaan on panostettu enemmän kuin tavallisissa jaksoissa. Ovissa on yleensä myös vain 1 jakso mukana mutta se ei tarkoita että ne olisi halpoja vain päinvastoin ne ovat kalliimpia kuin animeboksit. 

Niin kuin jo mainitsin tuossa aikaisemmin ovia ei näytetä TV:ssä tai teattereissä mutta jos animea halutaan mainostaa niin silloin on tehty tämmöisiä niin sanottuja poikkeus tapauksia joista johtuen jotkut OVA:t voidaan lähettää TV:ssä.

Historiaa:

OVA:t ovat lähtöisin 1980-luvulta jolloin ne saapuivat Japaniin. Samalla VCR eli videonauhureiden käyttö ja myynti yleistyivät japanissa. Nykyään kuitenkin OVA:t ovat DVD formaatissa jolloin videonauhureita ei olla enää kovin paljoa kaipailtu sillä DVD:hän on tietenkin parempi ja teknologian on mentävä eteenpäin jossain vaiheessa eikä pysytellä paikoillaan.
Seuraavaksi vuorossa ovat ONA:t miten nämä sitten eroavat ovista ja mikä merkitys niillä on animeteollisuudelle. Katsastellaanpa hieman tarkemmin tätä käsitettä.

ONA: (Original Net Animation)

Kuten jo voitte varmaan jo tuosta nimestä päätellä kyseessähän on pelkästään Internetissä julkaistavat jaksot joilla voidaan mainostaa tiettyä animea. Yleensä nämä eivät ole kauhean pitkiä vaan hyvinkin lyhyitä preview jaksoja joilla voi saada hiukan esimakua siitä tietystä animesta jota näytetään. ONA on siinä mielessä vielä aika uusi formaatti Japanissa jotenka sen skene ei vielä ole niin suosittu kuin OVA:n tai OADin joten budjettiin ei käytetä niin paljon rahaa. Mutta silti on hienoa että animestudiot ovat saaneet nämä ONA:t kin paremmin julkisuuteen erilaisten striimaus sivustojen avulla kuten Chrunchyroll tai omien striimaussivutojen kautta.
Entäpä mitä kertoisin  OAD:eista jotka liittyvät muuhun kun kuin animeen ja niiden jakeleminen toimii käytännössä eri tavalla kuin OVA:t tai ONA:t. 

OAD: (Original Animation DVD)

Tällä kertaa kyseessä on hiukan erilainen tilanne kuin noiden 2 muun formaatin kanssa. Näitä yleensä jaellaan vaan suosittujen mangapokkareiden mukana jolla voidaan mainostaa kyseistä mangaa ja saada ihmiset ostamaan se pokkari kun saavat hiukan oheistuotetta mukana. OAD on todella suosittu formaatti Japanissa jonka vuoksi se on menestynyt niin hyvin että melkein kaikkien suosittujen mangojen parista löytyy OAD joka on niin sanotusti Bundle pakkauksessa sen kyseisen mangapokkarin kanssa.

Speciaalit:

Vaikka japanissa on näin monta erilaista formaattia niin mahtuu siihen väliin vielä yksi formaatti joka on special. Eli speciaaliversio jostain anime jaksosta näissä yleisenä tapana on olla vaikka teema esim kesä tai joku muu vastaava. Speciaalit voivat olla 1-2h pitkiä jaksoja joten niiden katseleminen on saman aista kuin katsoisit elokuvaa. Mutta joissain erikoistapauksissa nämä saattavat olla lyhyempiä.

Yhteenveto:

Nyt kun olen kertonut teille näistä formaateista niin tiedätte paljon enemmän animesta ja kun näette kyseisen formaatin osaatte vertailla niiden eroja keskenään toisiinsa.
Hauskoja katseluhetkiä!

T: Blogaaja

Monipuolisuus on aina parempi

Tervehdys taas kaikille lukijoille!

Tänään puhun monipuolisuudesta ja siitä miten tärkeää katsojan on osata erottaa huono ja hyvä anime toisistaansa. Ja myöskin siitä kuinka tärkeää on osata valita animensa oman mielenkiinnon mukaan ja siitä minkä tyypin genreistä pitää.

Nykyään anime sarjoja on niin paljon että voi laskuissa jo mennä sekaisin että oliko niitä se 100 vai yli 10 000. No sitä voimme vain arvella koska koko ajan tuotetaan uusia anime sarjoja ja elokuvia. No millä keinolla sitten voisi erottaa roska-animen niistä mahtavammista ja mielenkiintoisimmista animeista. Esimerkiksi keksiä itselleen oma tapa miten valita mitä animea haluaa katsoa seuraavaksi ja onko se anime jonka valitsee katselemisen arvoinen.

Voin jo aluksi todeta tähän että pelkästään näitä 3 isoa sarjaa One Piece, Naruto, Bleach  ei kannata pelkästään seurata. Koska silloin katsojalle ei tarjota välttämättä kauhean monipuolisia valintoja vaan pelkkää shounen animea jota alkaa olla jo vähän liikaa anime skenessä liikkeellä. Kannattaa aina tutustua johonkin uuden lajin genreen sillä se ainakin tulee parantamaan animekatselijoiden kokemuksia ja vahvistamaan niitä vanhoja kokemuksia jo entisestään. Kuka tietää ehkä voit alkaa pitämään tästä uudesta genrestä ja katsomaan myös sen genren sarjoja tiiviimmin.

Seuraavaksi ajattelin kertoa mitä eri tapoja on valita näistä sarjoista juuri ne parhaat eikä sitä roska-animea. 

Ihan ensiksi yksi tapa on kuva. Mitä tällä tarkoitan netissä kun julkaistaan tämmöinen informaatio lehti joka kertoo esimerkiksi tällä kaudella alkavat sarjat. Niin yleensä aina näissä on animesta jokin kuva valmiina ja sen kuvan periaatteella voi jo miettiä että tuo voisi olla mielenkiintoinen anime jos kuva miellyttää silmää ja siinä on hiukan taidetta. 

Toinen vaihtoehto jonka monet animeharrastajat tekevät on valita animensa suosikki animestudion mukaan. Eli jos olet ollut tyytyväinen vaikka Production IG:n animoituihin sarjoihin niin silloin kannattaa valita tämän studion sarjoja jolloin studion fanit tietävät ainakin että tämän studion kanssa sen sarjan valinta ei välttämättä mene pieleen kun on niin monia hyviä sarjoja osannut ennenkin tehdä. Mutta jos et ole tietoinen mistään animestudiosta niin silloin kannattaa valita vain jokin studio ja katsomaan vaikka se sarja ja sen jälkeen sitten päättää olisiko tällä kyseisellä studiolla muita animeita jotka olisivat yhtä hyviä kuin edelliset studion tekemät sarjat.

 Myös suurin osa ihmisistä valitsee omat animensa piirrustustyylin ja animaation avulla. Joka voi olla ehkä hiukan hankalaa jollei silmä ole tottunut tämmöiseen taiteeseen ja siihen että osaa erottaa hyvän ja huonon piirrostyylin tai animaation.

 Viimeiseksi vaihtoehdoksi on sitten arvostelut. Eli jos olet päättänyt viimein minkä sarjan haluaisit katsoa Onneksi Olkoon! edessä on vielä yksi keino jolla voit olla varma valinnastasi. Nykyään on jo todella paljon sivustoja joissa animeista käyttäjät tekevät arvostelun koko animen katsomisen perusteella mutta on myös jakso by jakso meininkiä jolloin käydään jaksoittain lävitse mikä tässä jaksossa oli parasta ja mikä ei niin kauheasti uponnut katsojaan. Arvostelut ovat hieno päätös valita animensa koska saat miljoonien ihmisten antamat mielipiteet oliko kyseinen anime hyvä ja suosittelenko tätä nyt muillekkin. Jos kaikki arvostelut näyttävät plussaa niin silloin se anime on todennäköisesti hyvä. Tai jos siitä animesta taas esim. puhutaan paljon internetissä niin silloin se on jo varmaa että tämä on se uusi hitti anime jonka voisin katsella.

Yhteenveto:

Valitse omat sarjasi joidenkin näiden vinkkien avulla tai jos pidät jostain tietynlaisesta genrestä niin valintasi suorastaan helpottuu kuin että pähkäilet minkä sarjan katsoisin seuraavaksi. Kun noudatat näitä kultaisen keskitien ohjeita niin katseluelämys on suorastaan taattu. Unohdin mainita vielä tähän lopuksi että näitä samoja valintoja voidaan käyttää myös mangan valinnassa joten niitä tosiaan kannattaa käyttää!

Muistakaa siis valita anime sarjanne ja manganne oikein.

T: Blogaaja

Fillerit Animessa

Huh huh sain juuri omat koulutehtävät tehtyä. Mutta päätin silti vielä kirjoittaa aiheen tästä asiasta koska kyseessähän on animessa esiintyvät fillerit. Mitä fillerit oikeastaan ovat? Aluksi haluan sanoa että fillerit eivät liity mitenkään animen juoneen ja ne ovat jaksoja jotka ovat vain väsätty animekatsojien kiusaksi jottei vaan anime saisi manga-sovitusta kiinni ja saisi tietää samoista juoneen liittyvistä asioista niin kuin mangassa. Yleensä fillerit ovat myös jaksoja joita yritetään tunkea joka ikiseen animeen nykyään vaikea sanoa tähän miksi näin on?...

Ehkä se johtuu vain siitä että halutaan että alkuperäinen manga-sovitus myisi paremmin kuin anime. Ja myöskin sen takia animaattorit ajattelevat että nämä filleri jaksot tulevat olemaan hyviä ja niitä katsotaan ilolla koska niihin voidaan periaattessa pistää mitä vain katsojan pään pyörälle saamiseksi. Mutta yleensä nämä ovat tosiaan jaksoja jotka eivät liity siihen juoneen mihinkään vaan voivat olla esim. teema jaksoja esim Bleachissä olevien zampakuto miekkojen arc jossa ei seurata enää tarinan juonta vain aloitetaan periaatteessa kertomaan uutta sivutarinaa juonen vierelle.

Ei fillereissä muuten mitään huonoa olisi mutta se on välillä suorastaan tosi raivostuttavaa kun on hyvä kohta menossa tietyssä animessa. Ja tuleekin ilmoitus että filler jaksoja tullaan näkemään puoli vuotta ennen kuin päästään taas varsinaisen canonin pariin ja saadaan tietää lisää hahmoista ja kuinka se tarinat nyt jatkui esimerkiksi One Piecessä tai Narutossa.

Fillereissä on myös se toinenkin huono puoli joka koskee animaation laatua johon ei olla panostettu kyllä juuri ollenkaan niinkuin juonessa kertovissa jaksoissa. Esim tiettyjen hahmojen animointia tai liikkeitä saatetaan muuttaa joissakin filleri jaksoissa kokonaan ennen kuin palataan takaisin juonea kuljettaviin jaksoihin. 

No mutta onko fillereissä sitten juuri mitään hyviä piirteitä joita animeissa pitäisi olla. Maybe se vähän riippuu fillerin laadusta ja sitä mitä se käsittelee jos se käsittelee jonkun hahmon flashback tarinaa niin silloin se voi olla myöskin todella mielenkiintoinen mutta jos se ei käsittele mitään flashbackkejä tai ainakin jotain seikkailullista puolta niin silloin voi katsojakin todeta että ehkä olisi parempi skipata nämä filleri jaksot ja siirtyä takaisin juonen pariin sillä ei kukaan jaksa katsoa 600 jaksoa fillereitä elleivät ne ole hyvin tehty ja niihin animaation laatuun on panostettu ja ne kertovat jostakin mielenkiintoisesta asiasta joka olisi juonen kannalta myös hyödyksi tarinalle. 

Näitä filler jaksojakin kuitenkin on erilaisia ja ne eivät päde kaikkiin animeihin. Vaan vain niihin animehin jossa animen teko hetkellä ei olla paljon katsojaa mietitty ja on vain rahan perässä heitetty pari filler jaksoa menemään jolloin katsojan mielipiteet on heitetty syrjään ja sarjan uskotaan tuottavan hyvin mutta näinhän asian laita ei todellakaan ole!

Viimeiseksi haluan kertoa omat mielipiteeni fillereistä. Itse tosiaan tuli tehtyä parin animen kanssa sillä lailla että kaikki fillerit tuli katsottua vaikka olisi kuinka tehnyt siirtyä siinä juonessa eteenpäin. Esimerkkeinä sanon tässä ainakin Dragon Ball Z:n jossa fillerimäärä on suorastaan kaamea. Samoin Bleach, Naruto ja Katekyo Hitman Reborn saavat maininnan näistä. Mutta jos edes yksi hyvä sarja pitäisi sanoa joista fillerit kannattaisi katsoa niin se olisi Detective Conan. Koska sarjassa tulee joka jaksossa uusia henkilöitä mukaan. Ja tämän sarjan kannalta fillerit voi olla hyödyllisiä ihan vain juonenkin takia tai jos vain haluaa muuten vain tutustua näihin uusiin hahmoihin paremmin fillereiden avulla. 

Tähänkään asiaan ei kukaan voi kuitenkaan puuttua toisten mielipiteisiin. Joten jos tykkäät fillereistä niin totta kai voit katsoa kaikki jaksot mutta jos olet taas ihminen jolla on huonoja kokemuksia fillereiden kanssa niin silloin en suosittele fillereitä katsomaan. Sanon vain sen että kaikelle kuitenkin pitää antaa mahdollisuus. Joten suosittelen  toki katsomaan pari filler jaksoa ja päättämään vasta sen jälkeen mitä haluat tehdä jatkaa juonen kulkua vai katsoa lisää fillereitä. Halusimme tai emme fillerit tulevat aina pysymään animessa se on sipuli!

Hyvää Päivän jatkoa

T: Blogaaja

FanSubbi vai Dubbi ja miten päästä alkuun niiden kanssa.

Tänään haluan käsitellä semmoista aihetta joka koskee tekstityksiä ja dubbauksia.
Kerrotaan nyt aluksi niille jotka eivät tiedä mitä meinaa Sub tai Dub ja mitä eroa niillä kummallakin on.

Sub on lyhenne ja se tulee sanasta subtitles eli tekstitykset. Tämä tarkoittaa yleensä japanilaisissa animaatioissa olevaa tekstiä  joka on käännetty englanniksi. Ja näin ollen ääniraitana toimii alkuperäiskieli eli Japani ja tekstityksinä toimii tuttu ja turvallinen englannin kieli.

Valitettavasti suurin osa leffoista jotka on käännetty englannin kieli sillä tekstityksillä lyh.( eng sub) niin niitä ei löydy japanissa ollenkaan vaan fansub nimiset ryhmät  ovat kääntäneet nämä sarjat jotta sarjat saisivat enemmän julkisuutta ja niitä ymmärtäisi moni katsoja. Aina kuitenkaan fansubbien käännökset eivät välttämättä ole oikein tämä riippuu siitä kuinka hyvä on Japanin kielessä ja kuinka paljon sitä taitaa ja tietää sanojen merkitykset. Nykyään nämä kyseiset ryhmät ovat yleistyneet paljon jolloin melkein mitä tahansa uutta animea joka Japanin TV:ssä pyörii niin siitä on luvassa fansub joka on hieno asia anime kulttuurille!

Seuraavaksi tulen puhumaan dubeista eli omalla äänellään tehtyjä dubbeja ja myös omilla taidoillaan  luotu käsikirjoitus.

Fandub on periaatteessa fanien oma tekemä dub jossa he puhuvat anime hahmojen ääniraidan päällä omalla kielellään riippuen ihan siitä mille kiellelle kyseinen fandub on tehty. Yleensä hyvin tehdyssä fandubissa on mietitty vuorosanat ja käsikirjoitus on aina laadittu ensin ennen kun mitään ruvetaan nauhoittamaan.

Esim. monista sarjoista on tehty fandub koskien Digimonia ja Pokemonia. Joissa alkuperäinen japanin kielinen ääniraita on poistettu ja tilalle on tuotu suomenkielinen raita ja kyseiset henkilöt ovat nauhoittaneet omaa ääntänsä siihen.

Annetaan kuitenkin vielä esimerkki fansubista joista mieleeni tulee anime nimeltä Hyoka. Joka on originaali japanin kielestä tekstitetty suurelle kohde ryhmälle joka on tässä tapauksessa englanti. 

Haluan myös ilmaista kummasta formaatista pidän enemmän ja se on fansub. Miksi? koska ihmiset uurastavat näiden eteen paljon enemmän ja ilman fansubbeja ei animella olisi niin paljon harrastajia välttämättä. Tietysti fandub on todella tärkeä elementti myös koska on aina hyvä saada omalle kielelle jokin sarja dubattuna vaikka ääninäyttelijät eivät olisi kovinkaan hyviä.

No voiko itse tehdä tämmöistä fansubbeja. Ei ehkä yksin kannata rupea tekemään koska tämmöinen voi aiheuttaa päänvaivaa koska  tietokoneista ja editoimisesta pitäisi ne perus niksit hallita jotta saisi aikaiseksi edes kunnon subin. Toiseksi subien tekijän on opiskeltava kyseistä kieltä monta vuotta ennen kuin kyseinen ihminen ymmärtää kieltä kokonaan ja pystyy kääntämään tämän järkeväksi käännökseksi. Sen sijaan fandubbia voi aina itse rupea tekemään mutta niiden julkaisemista medialle esim YouTubeen en kovin paljon suosittele. Mutta jos haluaa muuten vain lempparin animehahmon reploja huutaa animen tahdissa ja kenties näyttää ystäville et kyllähän minäkin pystyn tähän hommaan niin siitä vaan. Sinulla ei ole mitään hävettävää tai hävittävää.

Mitä tarvitset Fandubbien tekoon?

1. Läppäri tai pöytäkone tällä ei kauheasti ole merkitystä kunhan on toimiva kone.
   
2. Editonti-ohjelma esim Movie Maker voisi olla aloittelijoille sopiva kunnes taitaa nämä   maagiset taidot.
   
3. Mikki. Microfonista sen verran että sen pitäisi olla hyvälaatuinen mikki mutta ei kuitenkaan mitään törkeän kallis mikki. Riittää kunnes ääni on selvää ja ei kuulu suhinoita mikistä.
   
4. Käsikirjoitus (ei ole pakollinen) Mutta käsikirjoituksen avulla pystyisit luomaan paremman suhteesi animehahmoosi ja voit myös oppia tuntemaan kyseisen hahmon.

Näihin neuvoihin voisin päättää tämän postauksen tällä kertaa. Sanon vielä sen että Fansubit ja fandubit ovat koko ajan kehittymässä ja niille on muodostunut vuosien saatossa oma kohderyhmä joka on hieno juttu!

T: Blogaaja

Animea digitaalisena vai koteloissa?

Tämän päivän aiheeni tulee keskittymään siihen pitäisikö animen olla mielummin digitaalisena vai kaupassa myytävinä koteloina.

Omasta mielestäni olisi ehkä hyvä jos saataisiin joku paikka mistä voisi ostaa digitaalisena animejulkaisuja vaikkapa uusia animeita myöskin eikä vain niitä vanhoja esim. Narutoa, Bleachiä, One Pieceä vaan uudempia animeita jotka ovat vasta alkaneet Japanin Tv:ssä pyörimään. Tämä myös tarkoittaisi sitä että se olisi maalimanlaajuinen sivusto jolloin ei olisi mitään ongelmia sivuston käytön suhteen vaikka ei asuisikaan USA:ssa.

Mutta totta puhuen tulevaisuudessa kaikki tulee menemään digitaaliseksi halusi sitä tai ei. Koska on niin paljon ihmisiä jotka jo ostavat isoja määriä animea nettikaupoista yms. paikoista.

Käydäänpä kuitenkin läpi ekaksi hyviä puolia molemmista alueista.

Ensinnäkin jos ostat animea digitaalisena niin silloin voit olla varmaa että saat heti haluamasi animen ja varmasti näiltä tarjoajilta jotka kyseisen animen ovat pistäneet digitaaliseen myyntiin on päivitysjärjestelmä joka päivittää aina kun uusi jakso on saatavilla ja valmiina katsottavaksi. Tietysti näistä joutuisi maksamaan esim 5€ yksi jakso mutta kuvanlaatu olisi ainakin parempi kuin DVD:llä olevan version. Ja tässä on myös se toinenkin hyvä puoli että samaa jaksoa voidaan katsoa monilla eri laitteilla kuten iPhone, iPad, iPod, ja jakso voidaan convertoida juuri oikeaan muotoon jolloin se varmasti toimii näissä mainitsemissani laitteissa. Mutta tämäkin on mielipide asia jokaisella ihmisellä on varmasti oma näkökulma tähän asiaan.

Seuraavaksi katsastellaan tätä toista puolta eli DVD koteloita ja miksi juuri näitä pitäisi olla tulevaisuudessa eikä digitaalisena. Kyllähän aina itsekkin haluaisi varmasti saada kannen omistamiin DVD elokuviin eikä vain että ne lojuisivat koneella. Kannessa on kuitenkin välillä taidetta sun muita yksityiskohtaisia asioita joita ei digi-versio voi tarjota. Mutta tässäkin kannattaa ottaa huomioon se että jossain vaiheessa hyllytila loppuu kesken ja voi olla ongelmallista löytää kaikille omistamilleen DVD elokuville sopivaa paikkaa. Paljonko tämmöiset kannet tulisivat maksamaan ja tulisiko siitä päänvaivaa valmistaa näitä tulevaisuudessakin en usko. Tietysti lama on se päärinmäisin asia joka vaikuttaa näihin asioihin ja sen vaikutus näkyy myös anime kulttuurissa. Mutta tällä hetkellä tilanne on ainakin vielä hallinnassa kuluttajien kannalta jolloin meidän ei ainakaan vielä pariin vuoteen tarvitse huolehtia tämmöisestä. Tosin on kuitenkin muistutettava että kun muutos tapahtuu niin silloin se myös tapahtuu ja vanhaan ei ole paluuta enää koskaan.

T: Blogaaja

Anime trailerit analyysissä: Naruto Road to Ninja

Uusia osoita tulee melkein jatkuvasti tänne joten toivottavasti pidätte tästä osiosta jossa tulen vähän pohtimaan noita trailereita ja omia mielipiteitäni tulevista elokuvista.

 Naruto Movie Road To Ninja

Uusin naruto leffa tulee kertomaan siitä kuinka Naruto ja Sakura joutuvat alternative tulevaisuuteen yhdessä ja samalla tietysti ensimmäistä kertaa elokuvissa esiintyy Akatsuki joka on siis organisaatio joka jahtaa bijuu nimisiä hirviöitä ja kun Naruto on yhdeksänhäntäinen kettu niin tietysti Akatsukin johtaja Tobi on siitä kiinnostunut ja haluaa eristää Narutosta kyubin voimat.

Tobilla on pahat mielessä:

Tobin käyttämä Sharingan on ikävä kapistus.
(Copyright: Tv Tokyo, Masashi Kishimoto)

Mielenkiintoisinta leffassa tulee olemaan varmaankin se kuinka iso rooli loppuen lopuksi tobilla on elokuvassa animaatio näyttää jo upealta ja tobin maski on hyvin suunniteltu. Tuleeko tobi saamaan nämä voimat no sitä ei vielä voi kukaan tietää koska sen saamme tietää vasta ensi vuonna kun leffasta pitäisi ilmestyä jonkin sortin versio.

Raivoaminen on vain hyvä juttu:

Ei tainnut Naruto oppia tekemisistään tässäkään tapauksessa :xD
(Copyright: Tv Tokyo, Masashi Kishimoto)

Tämä kuva kyllä toi mieleeni sen että Kushinan raivoamisilta ei varmasti leffan aikana vältytä ja hän varmasti suhtautuu Narutoon erikoisella tavalla eri tilanteissa leffan aikana. Mutta en malta odottaa tätä kohtausta elokuvassa. Koska se tuo mielestäni Kushinaan Uzumaki klaanin piirteitä ja sen kuinka Naruto tulee kärsimään äitinsä huudoista koska ei juuri tehnyt niinkuin hän halusi. Myös näiden kahden välisiä keskusteluja tulen eniten odottamaan ja sitä että Naruto saa vihdoin olla perheensä kanssa vähäsen aikaa ainakin.

Sä et muihin koske tajusitko:

Hinatalla taitaa olla vähän huono päivä ollut :P
(Copyright: Tv Tokyo, Masashi Kishimoto)

Kishimotolla on ollut loistavia suunnitelmia Hinatalle koska tyttö näyttäytyy animessa ujona ja ei oikein uskalla lähestyä Narutoa niin ilmeisesti Kishimoto on ajatellut että jos hän pistää Hinatan ja Naruton lähekkäin saadaan aikaan mielenkiintoinen tilanne näiden kahden välille. Sain kyllä tästä kohtauksesta naurut itselleni kun trailerin ensimmäisen kerran näin :DD Myös Hinatan uusin persoona joka elokuvassa tulee näyttäytymään vahvasti varmasti herättää keskustelua aiheesta.

Ihme:

Naruton vanhemmat valmiudessa
(Copyright: Tv Tokyo, Masashi Kishimoto)

Tämä ei suinkaan ole ensimmäinen kerta kuin Naruto näkee perheensä esim elokuvassa The Lost Tower hän tapaa isänsä ja animessa ja mangassa jossain vaiheessa nähdään molemmat. Mutta minusta on hienoa se että Kishimoto on päättänyt tuoda molemmat jäsenet tähän leffaan ja mikä mielenkiintoisinta on se että Kushinan vaatteet ovat samanlaiset kun Minatolla. Koska Kushinaa ei olla vielä koskaan nähty Jounin puvussa ja nyt hänet nähdään siinä! mainiota Kishimoto aivan mainiota :)

Mitä ihmettä:

Sasuke on oikein herrasmies :P
(Copyright: Tv Tokyo, Masashi Kishimoto)

Minkä ihmeen takia Sasuke ojentaa ruusua Sakuralle. No sitä voimme vain ihmetellä koska animessahan sasuke vihaa suorastaan Naruto ja Sakuraa eikä tule heidän kanssaan hyvin toimee niin pistää miettimään että haluaako Kishimoto jotenkin muuttaa Sasukea pelkästään tässä elokuvassa vai tullaanko tämmönen näkemään vielä originaali animessa. Koska sinäänsä tämä leffa ei tule sijoittumaan alkuperäiseen tarinaan millään lailla. Ja on myös mielenkiintoista nähdä Sakuran reaktio tähän miten hän suhtautuu tämmöiseen.

Tähän päättyy tällä kertaa trailerikatsaus kertokaa toki kommenteissa mitä mieltä olitte tämmösestä ja haluatteko että jatkan näitä tulevaisuudessa.

Animea Arvostelussa: コクリコ坂から Kukkulan tyttö ja sataman poika

Moikkelis kaikille lukijoille.

Tuli sitten tänään nähtyä tuon Miyazakin pojan ohjaama leffa joka nousi helposti top 3 ghibli leffoihin omasta näkökulmastani ainakin. Kun ensimmäiseksi kuulin tästä elokuvasta mietin vaan että toivottavasti saataisiin Suomeen sama leffa valkokankaille. Ehdin nähdä trailerin tästä leffasta josta ei kuitenkaan paljoa itselleni selvinnyt pari asiaa kummiskin. No ennen kun aloitan tämän arvostelun niin kerrotaan nyt kuitenkin että 
tässä saattaa olla spoilereita joten lukeminen omalla vastuulla!

Nimi: コクリコ坂から - Kukkulan tyttö Ja Sataman poika

Ohjaaja: Goro Miyazaki

Tuottaja: Toshio Suzuki

Kirjoittanut: Hayao Miyazaki ja Keiko Niwa

Musiikki: Satoshi Takebe, 

Laulun sanat: Aoi Teshima

Animaatiostudio: Studio Ghibli

Lisensöinyt: Toho

Julkaistu: 16.7.2011

Copyright: (Studio Ghibli)

Juoni:

Kokuriko zaka kara sijoittuu Yokohamaan vuoteen 1963 jossa nuori kouluikäinen tyttö Umi Matsuzaki asustelee siskojen ja perheensä kanssa ja hoitaa arkipäivän askareita. Umia tosin vaivaa eräs asia hänen isänsä lähti merille ja hänen laivansa upposi korean sodan aikana ja miehestä ei ole kuulunut sen jälkeen mitään pitkiin aikoihin. 

Tämän takia Umi on tehnyt lupauksen itselleen että hän nostaa aina lipun salkoon toivoen että tämä näkisi isänsä ja palaisi kotiin.

Voi tuota poikaa kun hulivili on:

Leffan nimessä olevan sataman poika ei ole vain turhaan nimessä. Vaan leffassa tavataan eräs nuori poika joka asuu satamassa ja pitää kerhotalolla kokouksia koska tämä aiotaan sulkea koska paikkaa ei ole pesty vuosiin ja se on kunnon sikolätti. No tietysti pojat ovat jo tuhoonuomittuja koska kerhotalo aiotaan sulkea ja eihän kukaan haluaisi että niin kävisi. Onneksi Umi saapuu paikalle ja keksii että tytöt voisivat vähän auttaa poikia siinä urakassa ja siinä vaiheessa kaikki rupeavat työn touhuun ja hauskaa on. Pojan nimi on Shun ja hän on joka paikan touhuja joka valmistelee kerhohuoneen lehtiilmoituksia seinille.

Shun on suurisuu :P
(Copyright: Studio Ghibli)

Itke tyttö itsesi uneen:

Elokuvassa nähdään myös varmaan koko leffan koskettavin kohtaus joka itseäni kosketti ainakin todella paljon. Umi saa hetken aikaa olla isänsä ja äitinsä luona ja tuntea tuon läheisyyden tunteen samalla taustalla soi koskettava kappale jolloin itsekkin rupeaa miettimään omia asioita ja pohtimaan kuinka tärkeitä omat läheisensä ja sukulaiset ovat. Myös animaatio siinä kohtauksessa oli toteutettu tosi hyvin ja hahmojen tunteet olivat aidot.

Läheiset ovat tärkeitä
(Copyright: Studio Ghibli)

Mizunuma on hyvä laulamaan oikeesti :P

(Copyright: Studio Ghibli)

Toinen kohtaus joka leffassa suorastaan nauratti oli poikien pitämä kokous koska he vastustivat kerhohuoneen tuhoamista ja samalla kaikki rupesivat puhumaan ja tappelemaan sai kunnon naurut tästä kohtauksesta. Mutta tämä huvi kesti vielä tovin kunnes Shun rohkeasti hyppää takaalta pöytien päälle ja lavalle ja hän sanoo mielestäni hienosti lauseen että jos kaikki vanha ja tärkeät asiat hävitetään kulttuurista niin silloin ei ole mitään mahdollisuuksia tulevaisuudelle. Puheen jälkeen rehtori tuli katsomaan tilannetta ja kaikki rupesi laulamaan siinä se oli kanssa huvittava kokemus itselleni kun koko hahmokunta alkaa vain laulamaan :DD

Maisemat ja Animaatio:

Taianomainen animaatio herää eloon elokuvassa
(Copyright: Studio Ghibli)

Yokohama on toteutettu erittäin hyvin leffassa ja kaikki on suunnilleen yksityiskohtaisetsi kuvattu. Meri näyttää aidolta samoin jotkut rakennukset. Katsojat voikin vapaasti ihmetellä miten ihmeessä Goro on saanut tämmöisen aidolta tuntuneen maiseman ja animaation heräämään eloon. Aluksi oudostelin itse tätä animaatiota koska huomasin selvästi että se oli hiukan eri tyyliä kun ghiblin edellisessä elokuvassa kätkijöissä. Mutta äkkiä siihen tottui ja lopulta animaatio sopi elokuvaan kun nakutettu. Missään vaiheessa elokuvaa ei näyttänyt siltä että se olisi jotenkin tökki nyt tai huonontanut laatua päinvastoin Goro onnistui tekemisissään ja hyvä niin.

Hahmokaarti:

Ghiblin elokuvissa tuntuu olevan aina paljon hahmoja ja joka kerta ne näyttävät kaikki ihan erilaisilta ja heillä on omat tunnepiirteet ja kiinnostuksen kohteet, En vieläkään voi käsittää sitä miten ihmeessä Miyazaki saa kaikista hahmoista niin erilaisia ja upeita kokonaisuuksia. Mies on selvästi legenda jo hahmojen luonnissa. Elokuva tarjoaa monenlaisia hahmoja jolloin jokaisella katsojalla on mahdollisuus tutustua omalaatuiseensa hahmoon ja varmasti löytää jonkun pidettävän henkilön. löytyy fysiikkaneropatteja, siivoojia, kova äänisiä miehiä, juoruilevia tyttöjä, ihastumista ja vaikka mitä. Ajattelin mainita tässä nyt ainakin pari tärkeää henkilöä joten tästä se lähtee.

Presidentillä on vähän liiankin hauskaa :P
(Copyright: Studio Ghibli)

Umi Matsuzaki = Iloinen ja pirteä koululaistyttö joka on aina ystävällinen toisille eikä tappele vanhempiensa kanssa hän on seikkailunhaluinen, mukava, ujo hahmo.

Shun Kazama = Outo, seikkailunhaluinen, tiedonjanoinen nusumuori poika joka haluaa aina tietää asioita esim. omasta isästäänsä, rohkea.
 H
Sora Matsuzaki = Umin pikkusisko joka on ihastunut satamassa asuvaan Shuniin. Sora on iloinen, ystävällinen, auttavainen, rohkea.

Shirō Mizunuma = Viisas, päätöstentekijä, johtaja, oppilaskuntaa ja toimii päämiehenä joka ottaa vastuun kaikista kokouksista sun muista järjestelyistä.

Musiikki ja Efektit:

Elokuva on suorastaan kokonaan musikaallinen mikä on vain hyvä. Olen aina pitänyt Ghiblin sävellyksistä koska ne sopivat elokuvien kohtauksiin juuri eikä melkein. Ja tässä elokuvassa oli käytetty eri musiikki teemoja hyvin löytyi jazzia, swengiä, ja hiukan vanhempaa musiikkia. Mutta oli kyllä semmosta musiikkia että kyllä sitä ilolla kuunteli. Efektit olivat taas kerran upeita. Niin kuin mainitsin jo tosta animaation laadusta niin täytyy kyllä sanoa että meri näytti todella hyvältä kirkastumis efektin kanssa. Se loi aidon kuvan oikeasta merestä. Samoin sumuefekti oli todella hieno ja sitä oli osattu käyttää hyvin elokuvassa.

Kaiken Kaikkiaan:

Loppuen lopuksi Kukkulan tyttö ja sataman poika on koskettava ja intoa täynnä oleva elokuva joka jaksaa viihdyttää monipuolisella hahmokaartillaan ja maisemillaan. Juoneen leffa pääsee käsiksi aika hyvin ja loppussa katsoja jo tietääkin hyvin kaiken ja miksi sitä ja tätä tapahtui. Vaikka et pitäisi Japanilaisista animaatio leffoista ollenkaan niin suosittelen silti katsomaan tämän koska voin todeta että tämä leffa on näkemisen arvoinen tunsi Studio Ghiblin leffoja tai ei. Mutta ehdottomasti jos olet Studio Ghibli leffojen fani niin luvassa on taattua laatua ja varmasti hauskoja hetkiä tämän fantastisen ja loistavan elokuvan parissa. Nyt vain odottelemaan sitä DVD julkaisua joka ilmeisesti saapuu parin kuukauden päästä ei muuta kun julkaisupäivänä ostamaan omiin ghibli kokoelmiinne tämä leffa.

Hyvää:

- Kiinnostava juoni

- paljon hahmoja

- Animaatio näyttää upealta

- Musiikki on taianomaista

- Hahmojen kehittyminen

Huonoa:

- Ei mikään :)

Arvosana: 10 / 10